Местные жители всегда любили театр, тепло принимали выступления гастролирующих театральных трупп, а в самой Нахичевани уже долгое время существовало Общество любителей драматического искусства. Силами непрофессиональных актеров-любителей ставились как популярные в то время спектакли, так и небольшие пьесы, написанные местными авторами. А в 90-е годы XIX века Общество инициировало постройку капитального здания городского театра. Спроектированный Н. Дурбахом, Нахичеванский городской театр открылся в 1899 году.

Семья Хачатура Бинаяна, как и многие другие, часто бывала в театре, и на маленького Гайка производила глубочайшее впечатление волшебная атмосфера театрального действия. Попасть на сцену стало его заветной мечтой, которая осуществилась самым неожиданным образом: в одном из любительских спектаклей понадобилась маленькая девочка для небольшой роли. Попытки быстро найти подходящую девочку не увенчались успехом, и тогда один из участников труппы — родной дядя Гайка — привел на пробы девятилетнего племянника.

Сначала образование его шло по обычному пути для местного мальчика того времени: несколько лет в Нахичеванской духовной семинарии, потом учеба в Ростовской гимназии. В свободное время Гайк участвует в антрепризе Собольщикова-Самарина, в течение двух лет посещает также драматические классы артиста МХТ А. Харламова, работавшего в Ростовском театре и преподающего актёрское мастерство. Деньги на оплату курсов тайком от отца даёт ему мать.

Кроме того, Гайк старается самостоятельно приобрести так необходимые ему познания в музыке: первым учителем его становится друг детства Илья Шапошников, также он по совету своих приятелей и будущих соратников Геворка и Барсега Кушнарёвых в течение полугода ставит голос у профессионального преподавателя.

Актеры новой труппы в большинстве своём не имели систематического музыкального образования и разучивали арии на слух. Репетиции проходили на частной квартире, не было денег на декорации и костюмы, но все эти «мелочи» не могли помешать молодым артистам.

Для первой постановки они выбрали популярную в те годы оперетту «Хаджи-Мурат» И. Ф. Деккер-Шенка, либретто ее было весьма незатейливо, а музыка строилась на известных кавказских мелодиях и песнях. Перевёл либретто с русского языка и приспособил его для армянской сцены по просьбе Гайка драматург Александр Абелян.

Гастроли продолжились в Ереване, а потом в Александрополе, где на выступления труппы обратил внимание Шара Тальян и предложил Гайку и Анне Хумашьян присоединиться к опереточному коллективу, которым он сам руководил.

Артистические труппы того времени, как правило, создавались на ближайший театральный сезон, поэтому в ближайшие несколько лет Гайк работает с различными коллективами.

Выступает в составе труппы Шаэна, Даниэла Дзнуни, окончательно присоединяется к труппе Шара Тальяна, однако внезапная болезнь запирает его в больнице на долгих два месяца, и после этого Гайк возвращается в родную Нахичевань, чтобы в который раз начать всё заново.

Её отец, Григорий Николаевич Козодов, был служащим Первого Российского Страхового Общества, а мать Розалия Яковлевна (урождённая Анопьян) занималась воспитанием детей.

В семье Анопьян очень уважали и поощряли занятия искусством. Дома хранились альбомы рисунков деда и прадеда, все члены семьи пели и умели играть на музыкальных инструментах, принимали участие в домашних театральных постановках.

Старшие братья Розалии — Оноприос (будущий известный поэт и переводчик) и Григорий — писали стихи, рисовали, играли на рояле. Сама же Роза, окончив Нахичеванское Гогоевское училище, увлечённо играла на сцене в Нахичеванском обществе любителей драматического искусства. Именно она, до самого рождения детей выходившая на сцену, привила детям любовь к искусству.

Постоянные разъезды и тяжёлая работа рано подкосили здоровье отца семейства: он скончался, когда маленькой Изабелле было девять лет, её брату Николаю — всего четыре, а до рождения самого младшего — Григория — оставалось несколько месяцев.

Так Розалия Яковлевна осталась одна с тремя маленькими детьми в самое сложное время — революция 1917 года, а затем и гражданская война уничтожили привычный жизненный уклад. Но даже и тогда искусство осталось важнейшей частью жизни семьи. Все дети в семье Козодовых были музыкально одарены, унаследовали артистический талант матери и любовь к театру.

Младший брат Изабеллы Коля с детства проявлял способности к рисованию. Первое художественное образование он получил в Ростовском художественном училище в классе Е. Н. Гольштейна, затем учился у А. С. Чиненова.

Впоследствии Николай станет известен прежде всего как художник-анималист, но и любовь к театру он также пронесёт через всю жизнь, много лет будет артистом на сцене Московского академического Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Начиная с первого совместного выступления в «Сильве», Данзасы впоследствии почти всегда выступали в характерных ролях, утверждая в оперетте каскадную линию. От исполнителей таких ролей требуется не только артистизм, пластика, чувство ритма и голос, но и чувство юмора, мастерское владение азами буффонады и умение комически обыгрывать детали.

Гайк и Изабелла играют во многих театрально-музыкальных коллективах, участвуют в агитационно-массовых работах края, в начале 1930-х годов с труппой Ростовского театра сатиры они обошли весь юг России, Украину, побывали в Туле, в Калуге, в Москве.

Годы работы в этом театре стали для них временем упорного освоения жанра сатиры, покорения вершин искусства комедии. Не оставляют они и попытки создания постоянно действующего театра оперетты, а параллельно с опереттами ставят также и драмы.

Сезон 1936−37 годов они провели в Тбилиси, играя в Армянском драматическом театре. Тбилисский зритель полюбил Данзасов: в прессе стали писать, что с их появлением Театр заметно ожил и вырос.

Но и здесь они не задержались. В 1937 году они вернулись в Ростов, где работали с разными коллективами до 1940 года, когда из литературного отдела Армфилармонии Данзасам пришла телеграмма: решено основать в Ереване театр оперетты, и они приглашаются на постоянную работу.

Будущее вновь стало неопределенным и туманным. Вновь встал вопрос — уместно ли создание театра оперетты в такие страшные времена, когда по всей стране люди жили в горе, нужде и лишениях. Однако артисты понимают, что именно в этот тяжёлый период радостное настроение, лирическая песня, юмор, шутки были нужны людям больше, чем когда-либо.

Не дожидаясь, пока правительство примет решение об открытии театра, в декабре 1941 года коллектив под руководством Шара Тальяна, репетируя в старом неотапливаемом здании театра им. Станиславского, подготавливает два пробных спектакля: «Жрица огня» В. Валентинова, и «Уш лини, нуш лини» Г. Ерицяна.

Театр представил оперетту по пьесе Р. Нельсона «Король веселится» в постановке Т. Сарьяна, где Гайк играет Ромео Пигурдана, а Изабелла — Джульетту.

Рождение театра музыкальной комедии стало для Данзасов новым этапом в их творческой биографии. Повышался общий уровень музыкальной культуры труппы. На первых афишах театра преобладают названия классических оперетт, для которых требуется не только артистизм, но и высокое вокальное мастерство.

Группы артистов, отдельно от театра, часто исполняли номера из оперетт в военных частях и госпиталях, где всегда были желанными гостями, радовавшими своим юмором, песнями и музыкой. Во всех таких выездах всегда участвовали и Данзасы. За годы войны они дали около тысячи шефских концертов.

Вместе с такими выдающимися деятелями искусства, как Арам Тер-Ованесян, Шара Тальян, Артемий Айвазян, Вартан Аджемян и многие другие, они в течение многих лет терпеливо, подвижнически создавали армянский национальный театр музыкальной комедии. В этом процессе родились такие замечательные спектакли как «Кум Моргана» Ширванзаде, «Вольный ветер» И. Дунаевского (Пепита и Микки, характерные роли).

В разные годы на сцене театра идут «Принцесса цирка», «Марица», «Фиалка Монмартра» Кальмана, «Моя прекрасная леди», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой» Шекспира (спектакль, в котором Изабелла играла Катарину, а Гайк — Грумио, оставался на сцене очень долго и пользовался большим успехом).